А.Н.Скрябин.

1. Среди жанров фортепианной музыки много прелюдий (89), этюдов (27), а также вальсы, мазурки, экспромты, ноктюрны. Эти жанры сформировались в 19 веке в творчестве композиторов-романтиков, в первую очередь у Шопена, влияние которого на молодого Скрябина было довольно значительным. Наряду с миниатюрами у Скрябина есть концерт, сонаты, причем интерес к произведениям крупной формы у него возрастает в 1900- е годы. Именно тогда в его творчестве появляется новый в фортепианной музыке жанр поэмы.

2. Его предшественники: Мусоргский, Чайковский, Дебюсси и Равель.

3. гармонические комплексы, изощренные ритмические структуры – проявления эстетической стороны творчества. В то же время для него важны основополагающие принципы функциональной гармонии, формообразующие законы. Скрябин в большей мере – камерный;

если по силе дарования и артистизму композиторы могут соперничать, то в отношении композиторского новаторства – музыка первого мастера, в отличие от второго, не противостояла традиции.

К новаторским находкам композитора относятся открытия в области музыки, света и цвета: он открыл совместное использование музыки и света, явившись отцом светомузыки; к нему восходят современные достижения в этой области. Под каждый звук он подбирал определенный цвет, что воплотилось в партии света в «Прометее» и было задумано в «Мистерии»; сочинение «Предварительное действо» представляло собой подготовку к «Мистерии» всего человечества.

4. постоянные поиски новых выразительных средств. Новые черты в музыкальном языке Скрябина сказались наиболее ярко в его гармонии. Развивая приемы Римского-Корсакова и некоторых других композиторов (особенно Листа и Вагнера), он постепенно приходит к насыщенным и острым гармониям, составляющим одну из наиболее специфических черт его стиля. Существенной особенностью гармонического языка Скрябина становится широкое применение нонаккордов, альтерированных гармоний, преимущественно доминантовых, отчасти и субдоминантовых.