kristinkaro
Развивалась она, прежде всего, как вокальная музыка. Истоки ее внародной русской песне. Внародной песне отражалась вся жизнь народа (труд, быт, вера и т.д.). Изсамых древних песен известны колыбельные, календарные песни (языческиепесни,связанные со временем года – весенние песни и др.). У них узкийдиапазон.9-12 века – время Киевской Руси. В 988 году Русь приняла христианство. Оно пришло изВизантии. Образовалось 3 основных очага музыкальной культуры:1) Народная песня. В народной песне есть связь с язычеством. Изнарода выделялись талантливые люди –скоморохи. Они веселил народ, исполняя не только музыкальные номера, но ицирковые. Они подвергались гонению со стороны церкви. Церковь неодобрялаинструментальную музыку. Она признавала только вокально-духовную музыку.2) Княжеский двор. Здесь центральной фигурой был певец-сказитель,который сочинял и пел нараспев песни ибылины о ратных подвигах князя и его дружины. Аккомпанировал он себе нагуслях. При дворе использовали и другие инструменты – домру, рожки,гудок (струнныйинструмент, имеющий 3 струны и смычок).3) Церковь. Это – самый важный очаг. Развивалась письменность,иконопись. Появился “знаменный распев” (11-17вв.). Это – молитвы-песнопения, которые исполнял мужской хор унисон. Похарактеру – суровые напевы, имеющие плавную мелодию и узкий диапазон.Записывались эти распевы знаменами (знаками), некоторые из которых –крюки. Они не означали точной высоты, а только направление мелодии(вверх или вниз). Этираспевы сочиняли монахи-распевщики. Самые известные из них – ФедорКрестьянин (одно из наиболее известных произведений – “Стихира”), СавваРогов. Текстысначала переводились с византийского. В 16 веке знаменные распевы писалсам Иван IV (грозный). В дальнейшем знаменный распев стал одним изисточниковрусской музыкальной классики (Рахманинов, Мусоргский и др.).В 12-15 веках выделялось Новгородское княжество. Здесь музыкальноеискусство несколькоотличалось. Народ жил хорошо. Расцветало скоморошество (здесь оно неподвергалось гонению церкви). Слагались былины, но в них прославляли неподвигикнязя, а ловкость, смекалку.Конец 14-го – 16 вв. – время Московской Руси. В это время правилиИван Калита, ДмитрийДонской, Иван Грозный (16 век), который объединил Русь и взял у татарКазань. О взятии Казани складывали песни и былины. При дворе Ивана IVмузыка получилабольшое развитие. Из-за границы он привез орган, клавикорды, создал “Хоргосударственных певчих дьяк”. Это – время расцвета знаменного пения.Богослужения отличалисьпышностью. В это же время появилось первое русское многоголосие(знаменный распев – одноголосие). Стало появляться строчное пение –основной голос иголоса ниже и выше от основного голоса. Дьяк Иван Шайдуров ввел новуюзапись – “киноварные пометы”, в которых уже фиксировалась высота звука.Запись сталаболее совершенной.В 17 веке знаменный распев исчез. 1613 г. – начало династии Романовых(Михаил).Складывается русская нация. Возникают народные бунты. Вся эта жизньотразилась и в народных песнях – песни-вольницы, сатирические песни.Возник новый жанр –лирическая народная песня (лирическая протяжная). Это, прежде всего,песни о тяжелой женской доле (медленные, выразительные, страдальческие).Один из яркихпримеров этого жанра – песня “Лучинушка”.Развивалось русское многоголосие. Во многом это связано с тем, что кРоссии присоединиласьУкраина, в которой сказывалось влияние польской католической музыки(хоральное пение). Развивалось “партесное пение” – пение по партиям.Высший жанрпартесного пения – духовный хоровой концерт. Это – грандиозное хоровоепроизведение для многих голосов (аккордовое мышление). Обязательнодолжны былиотсутствовать инструменты. Партесные концерты писал Василий Титов(написал концерт в честь полтавской победы – 12 голосов), НиколайБавыкин.В 17 веке возникли и новые светские жанры – канты и псалмы (отличиесостояло только втексте). В кантах – светский текст, а в псалмах – духовный текст. Этижанры имеют свои особенности – 3 голоса, в которых 2 верхних голосапараллельны, абас – гармоническая основа. Канты были сильно распространены в 18 веке –в эпоху Петра I. Тогда появились панегирические канты (хвалебные) вчесть победПетра I. Они имели кварто-квинтовые интонации и были энергичные. Форма вних куплетная. Канты повлияли в дальнейшем на русскую музыку: Глинка –заключительный хор “Ивана Сусанина” (“Славься”) – 3 голоса, склад канта(имеет черты гимна и марша); так же это проявляется в финале симфонииГлазунова.
Answers & Comments