Главным достоинством Древнеримской скульптуры являетсяреалистичность и достоверность образов. В первую очередь, это связано с тем,что у римлян был силен культ предков, и с самого раннего периода римскойистории существовал обычай снимать посмертные восковые маски, которые позже заоснову скульптурных портретов брали мастера скульптуры.
Само понятие "древнеримское искусство"имеет весьма условный смысл. Все римские скульпторы были по происхождениюгреками. В эстетическом смысле вся древнеримская скульптура - репликагреческой. Новшеством стало соединение греческого стремления к гармонии иримской жесткости и культа силы.
История древнеримской скульптуры подразделяетсяна три части - искусство этрусков, пластика эпохи республики и имперскоеискусство.
Искусство этрусков Скульптура этрусков была призвана украшатьпогребальные урны. Сами эти урны создавались в форме человеческого тела.Реалистичность изображения считалась необходимым для поддержания порядка в миредухов и людей. Работы древних этрусских мастеров, несмотря на примитивность исхематичность изображений, удивляют индивидуальностью каждого образа, своимхарактером и энергетикой. Скульптура Римской Республики Для скульптуры времен Республики характернаэмоциональная скупость, отстраненность и холодность. Создавалось впечатлениеполной замкнутости образа. Виною тому точное воспроизведение посмертной маскипри создании скульптуры. Ситуацию несколько выправляла греческая эстетика,каноны, по которым высчитывались пропорции человеческого тела. Многочисленныерельефы триумфальных колонн, храмов, которые относятся к этому периоду,поражают изяществом линий и реалистичностью. Особенно стоит упомянуть обронзовой скульптуре "Римской волчицы". Основополагающая легендаРима, вещественное воплощение римской идеологии - вот значение этой статуи вкультуре. Примитивизация сюжета, неверные пропорции, фантастичность, ничуть немешают восхищаться динамикой этой работы, особой остротой и темпераментом.
Но главное завоевание в скульптуре этой эпохи -реалистический скульптурный портрет. В отличии от Греции, где создавая портрет,мастер так или иначе подчинял законам гармонии и красоты все индивидуальные чертымодели, римские мастера тщательно копировали все тонкости внешности моделей. Сдругой стороны, это часто приводило к упрощению образов, грубости линий иудалению от реализма. Скульптура Римской Империи
Задача искусства любой империи - возвеличиватьимператора и державу. Рим - неисключение. Римляне эпохи империи не представляли свой дом без скульптурпредков, богов и самого императора. Поэтому до наших дней дошли множествообразцов имперского пластического искусства. В первую очередь,внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия. Колонныукрашены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях.Подобные рельефы - это не только произведения искусства, поражающие точностьюизображений, многофигурностью композиции, гармоничностью линий и тонкостьюработы, это еще и бесценный исторический источник, позволяющий восстановитьбытовые и военные детали эпохи империи.
Статуи императоров на форумах Рима выполнены всуровой, грубой манере. Здесь уже нет и следа от той греческой гармонии икрасоты, которая была характерна для раннего римского искусства. Мастера, впервую очередь, должны были изображать сильных и жестких правителей. Произошели отход от реализма. Римские императоры изображались атлетически сложенными,высокими, несмотря на то, что редко кто из них отличался гармоничнымтелосложением.
Практически всегда во времена Римской империискульптуры богов изображались с лицами правящих императоров, поэтому историкамдостоверно известно, как выглядели императоры самого большого античногогосударства.
Несмотря на то, что римское искусство, безвсякого сомнения, вошло в мировую сокровищницу множества шедевров, по своейсути оно является лишь продолжением древнегреческого. Римляне развили античноеискусство, сделали его пышнее, величественнее, ярче. С другой стороны, именноримляне утратили чувство меры, глубину и идейную наполненность раннего античногоискусства.
Answers & Comments
Главным достоинством Древнеримской скульптуры являетсяреалистичность и достоверность образов. В первую очередь, это связано с тем,что у римлян был силен культ предков, и с самого раннего периода римскойистории существовал обычай снимать посмертные восковые маски, которые позже заоснову скульптурных портретов брали мастера скульптуры.
Искусство этрусковСамо понятие "древнеримское искусство"имеет весьма условный смысл. Все римские скульпторы были по происхождениюгреками. В эстетическом смысле вся древнеримская скульптура - репликагреческой. Новшеством стало соединение греческого стремления к гармонии иримской жесткости и культа силы.
История древнеримской скульптуры подразделяетсяна три части - искусство этрусков, пластика эпохи республики и имперскоеискусство.
Скульптура этрусков была призвана украшатьпогребальные урны. Сами эти урны создавались в форме человеческого тела.Реалистичность изображения считалась необходимым для поддержания порядка в миредухов и людей. Работы древних этрусских мастеров, несмотря на примитивность исхематичность изображений, удивляют индивидуальностью каждого образа, своимхарактером и энергетикой. Скульптура Римской Республики
Для скульптуры времен Республики характернаэмоциональная скупость, отстраненность и холодность. Создавалось впечатлениеполной замкнутости образа. Виною тому точное воспроизведение посмертной маскипри создании скульптуры. Ситуацию несколько выправляла греческая эстетика,каноны, по которым высчитывались пропорции человеческого тела. Многочисленныерельефы триумфальных колонн, храмов, которые относятся к этому периоду,поражают изяществом линий и реалистичностью. Особенно стоит упомянуть обронзовой скульптуре "Римской волчицы". Основополагающая легендаРима, вещественное воплощение римской идеологии - вот значение этой статуи вкультуре. Примитивизация сюжета, неверные пропорции, фантастичность, ничуть немешают восхищаться динамикой этой работы, особой остротой и темпераментом.
Но главное завоевание в скульптуре этой эпохи -реалистический скульптурный портрет. В отличии от Греции, где создавая портрет,мастер так или иначе подчинял законам гармонии и красоты все индивидуальные чертымодели, римские мастера тщательно копировали все тонкости внешности моделей. Сдругой стороны, это часто приводило к упрощению образов, грубости линий иудалению от реализма. Скульптура Римской Империи
Задача искусства любой империи - возвеличиватьимператора и державу. Рим - неисключение. Римляне эпохи империи не представляли свой дом без скульптурпредков, богов и самого императора. Поэтому до наших дней дошли множествообразцов имперского пластического искусства. В первую очередь,внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия. Колонныукрашены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях.Подобные рельефы - это не только произведения искусства, поражающие точностьюизображений, многофигурностью композиции, гармоничностью линий и тонкостьюработы, это еще и бесценный исторический источник, позволяющий восстановитьбытовые и военные детали эпохи империи.
Статуи императоров на форумах Рима выполнены всуровой, грубой манере. Здесь уже нет и следа от той греческой гармонии икрасоты, которая была характерна для раннего римского искусства. Мастера, впервую очередь, должны были изображать сильных и жестких правителей. Произошели отход от реализма. Римские императоры изображались атлетически сложенными,высокими, несмотря на то, что редко кто из них отличался гармоничнымтелосложением.
Практически всегда во времена Римской империискульптуры богов изображались с лицами правящих императоров, поэтому историкамдостоверно известно, как выглядели императоры самого большого античногогосударства.
Несмотря на то, что римское искусство, безвсякого сомнения, вошло в мировую сокровищницу множества шедевров, по своейсути оно является лишь продолжением древнегреческого. Римляне развили античноеискусство, сделали его пышнее, величественнее, ярче. С другой стороны, именноримляне утратили чувство меры, глубину и идейную наполненность раннего античногоискусства.