Особливе визнання сучасників здобула творчість чеського живописця, графіка, декоратора, засновника і майстра театральної і рекламної афіші та майстра декоративно-прикладного мистецтва Альфонса Мухи (1860— 1939 рр.), який працював в стилі модерн, зокрема, в стилі ар-нуво (Art Nouveau). Його твори відрізнялися вишуканим малюнком і екзотичним орнаментом. Ніхто інший так, як А. Муха, не зумів образно передати романтичну жіночність стилю модерн. Плакати, листівки, гральні карти з зображенням розкішних і чуттєвих «жінок Мухи» моментально продавалися тисячними тиражами. Кабінети світських естетів, зали кращих ресторанів, дамські будуари прикрашали шовкові панно, календарі та естампи майстра.
Популярність прийшла до художника після створення ним афіш для спектаклів театру «Ренесанс» Сари Бернар, де А. Муха виступав як дизайнер постановок. За його ескізами створювалися сукні та сценічні ювелірні прикраси.
У стилі ар-нуво майстер створив барвисті графічні серії «Пори року», «Квіти», «Дерева» тощо. У вигляді арт-постерів вони дійшли до нашого часу. Саме завдяки популярності плакатів, А. Муха став одним із лідерів світового модерну.
Анрі Еміль Бенуа Матісс (1869—1954 рр.) — французький художник і скульптор, лідер напрямку фовізм. Відомий своїми дослідженнями щодо передачі емоцій через колір і форму.
Характерні риси фовістів — динамічність мазка, стихійність, прагнення до емоційної сили.
Композиція «Квіти, фрукти, панно «Танець»» була створена художником у 1909 р. У композиції А. Матісса немає живописця, але його присутність, його дух матеріалізовані всім строєм перетвореного майстром світу. А. Матісс вводить глядача до своєї майстерні, приковуючи його увагу до великого панно «Танець», установленому на мольберті. Панно «Танець» — найважливіший елемент композиції. У ньому зосереджений один з енергетичних центрів картини і йому відповідає міць довгих стебел квітів. Чітко окреслені площина столу, панно, підрамника, які взаємодіють між собою не тільки перекликом вертикалей, діагоналей, горизонталей, а й колірними плямами, вносячи в побудову картини логіку і ясність, що вельми цінує А. Матісс.
У панно «Танець» знайшов віддзеркалення ідеал художника, його філософські уявлення про місце і призначення людини в загальній системі Всесвіту (вважається, що танець, який виконується людьми із сполученими руками, означає союз Землі і Піднебесся).
Початок нового напряму в мистецтві — кубізму — ознаменувала картина іспанського художника, скульптора, графіка, театрального художника, кераміста і дизайнера Пабло Пікассо (1882—1963 рр.) «Авіньонські дівиці». За задумом митця, картина мала розбудити совість сучасників, а тому сприймалася як пристрасний голос художника на захист вродливості приниженої та безправної жінки.
Answers & Comments
Особливе визнання сучасників здобула творчість чеського живописця, графіка, декоратора, засновника і майстра театральної і рекламної афіші та майстра декоративно-прикладного мистецтва Альфонса Мухи (1860— 1939 рр.), який працював в стилі модерн, зокрема, в стилі ар-нуво (Art Nouveau). Його твори відрізнялися вишуканим малюнком і екзотичним орнаментом. Ніхто інший так, як А. Муха, не зумів образно передати романтичну жіночність стилю модерн. Плакати, листівки, гральні карти з зображенням розкішних і чуттєвих «жінок Мухи» моментально продавалися тисячними тиражами. Кабінети світських естетів, зали кращих ресторанів, дамські будуари прикрашали шовкові панно, календарі та естампи майстра.
Популярність прийшла до художника після створення ним афіш для спектаклів театру «Ренесанс» Сари Бернар, де А. Муха виступав як дизайнер постановок. За його ескізами створювалися сукні та сценічні ювелірні прикраси.
У стилі ар-нуво майстер створив барвисті графічні серії «Пори року», «Квіти», «Дерева» тощо. У вигляді арт-постерів вони дійшли до нашого часу. Саме завдяки популярності плакатів, А. Муха став одним із лідерів світового модерну.
Анрі Еміль Бенуа Матісс (1869—1954 рр.) — французький художник і скульптор, лідер напрямку фовізм. Відомий своїми дослідженнями щодо передачі емоцій через колір і форму.
Характерні риси фовістів — динамічність мазка, стихійність, прагнення до емоційної сили.
Композиція «Квіти, фрукти, панно «Танець»» була створена художником у 1909 р. У композиції А. Матісса немає живописця, але його присутність, його дух матеріалізовані всім строєм перетвореного майстром світу. А. Матісс вводить глядача до своєї майстерні, приковуючи його увагу до великого панно «Танець», установленому на мольберті. Панно «Танець» — найважливіший елемент композиції. У ньому зосереджений один з енергетичних центрів картини і йому відповідає міць довгих стебел квітів. Чітко окреслені площина столу, панно, підрамника, які взаємодіють між собою не тільки перекликом вертикалей, діагоналей, горизонталей, а й колірними плямами, вносячи в побудову картини логіку і ясність, що вельми цінує А. Матісс.
У панно «Танець» знайшов віддзеркалення ідеал художника, його філософські уявлення про місце і призначення людини в загальній системі Всесвіту (вважається, що танець, який виконується людьми із сполученими руками, означає союз Землі і Піднебесся).
Початок нового напряму в мистецтві — кубізму — ознаменувала картина іспанського художника, скульптора, графіка, театрального художника, кераміста і дизайнера Пабло Пікассо (1882—1963 рр.) «Авіньонські дівиці». За задумом митця, картина мала розбудити совість сучасників, а тому сприймалася як пристрасний голос художника на захист вродливості приниженої та безправної жінки.